L’histoire: Mashiba Kurumi est employée dans le service des relations publiques d’une entreprise de décoration intérieure. Son travail est reconnu de tous et notamment de son patron Hayama Shogo, qui ne laisse pas Kurumi indifférente. Complètement prise par son travail, la jeune femme oublie renouveler le bail de son appartement et se retrouve sans logement. Son amie Saotome Kouko lui propose alors de l’héberger et Kurumi se retrouve dans une colocation avec Fujino Shun, Terai Haruto et Hase Ayaka. Elle va apprendre à vivre en communauté et remettre en question son mode de vie de workaholic addicte des réseaux sociaux.
NB: Un spinoff du drama, intitulé « Kikazaranai Koi niha Riyuu ga Atte » vient en complément du drama et s’intéresse à l’histoire des deux collègues de Kurumi à El Arco Iris, Akiba Ryo et Kayano Nanami.
Aujourd’hui, petit article sur le pouce sur le blog^^. En effet, j’ai regardé des BL nippons ces derniers temps et qu’il s’est avéré que j’ai eu des coups de cœur, petits ou grands, pour certains d’entre eux ❤ . j’ai donc décidé de faire un article pour vous les présenter et, j’espère, vous donner envie de les visionner, si ce n’est pas déjà fait :).
My Brother’s Husband (Ototo no Otto) – 2018 – 3 épisodes – Avec: Sato Ryuta, Baruto Kaito, Nemoto Maharu, Nakamura Yuri…
J’ai visionné ce short drama adapté du manga éponyme en mai 2020. Et ça a été un petit coup de cœur pour cette adaptation « live » du manga « Le Mari de mon Frère » en français. L’histoire est simple mais elle traite avec délicatesse du thème de l’homosexualité et de sa perception, notamment au Japon. En effet, Yaichi se retrouve plutôt démuni quand apparaît devant sa porte le mari canadien de son frère jumeau, Ryoji, avec lequel il n’avait plus de contacts. Le scénario est solide sur les trois épisodes et les acteurs vraiment bien choisis. Il pose un regard à la fois réaliste sur la place de l’homosexualité dans la société japonaise et la définition de la famille tout en proposant des personnages attachants^^. Un très bon moment qui m’a donné envie de lire le manga original :).
L’histoire: Un hôpital japonais met en place « Doctor Heli », un système de secours d’urgence des blessés par hélicoptère. Quatre jeunes internes, Aizawa, Shiraishi, Hiyama et Fujikawa rejoignent l’équipe, sous la houlette du docteur Kuroda.
Aujourd’hui, un petit article sur une émission de télé-réalité que j’ai découvert pendant le confinement et dont j’ai dévoré les 5 saisons ❤ : « Queer Eye ». Il se trouve qu’un spin-off de 4 épisodes de la série se déroule au Japon, l’occasion de voir comment les Fab Five ont abordé ce dépaysement et comment les différences culturelles ont été intégrées à l’émission.
Queer Eye: Plus qu’une émission de relooking
« Queer Eye » est une série « Original Netflix » sortie le 7 février 2018. C’est un reboot de la série de Bravo Queer Eye for the Straight Guy, mettant en vedette un nouveau Fab Five : Antoni Porowski, expert cuisine ; Tan France, expert mode ; Karamo Brown, expert culture ; Bobby Berk, expert décoration et Jonathan Van Ness, expert soins/beauté. Le concept de « Queer Eye » est simple: Une équipe de cinq experts gays débarque dans la vie d’anonymes pour « rebooster » leur vie, extérieurement (look, décoration intérieure) mais aussi intérieurement (dépassement de soi, peurs, stress…).
Bobby, Karamo, Antoni, Jonathan et Tan
Rien de bien nouveau dans ce concept, mais je trouve qu’il y a vraiment un accent « body positive » et d’acception de soi et de ses différences bien plus exploité que dans d’autres émissions dîtes de relooking, ce qui est vraiment agréable 🙂 . Le TV show respecte bien sûr des codes déclinés à chaque épisode, et j’étais curieuse de voir ce que cela pouvait donner dans un environnement différent de celui des États-Unis avec lequel les cinq trublions sont familiers 😉 .
Malgré l’absence de manifestation cette année suite à la crise, le Festival de Cannes vient de publier la liste des films sélectionnés en 2020 et qui porteront la mention « Cannes 2020 » lorsqu’ils sortiront en salles, puisque la réouverture des cinémas est prévue pour la fin de mois de juin si j’ai bien tout suivi, avec les restrictions qui s’imposent. Une occasion pour se pencher sur les films asiatiques choisis cette année, et les présenter 🙂 .
Asa Ga Kuru – Kawase Naomi (Japon). Drame familial. Avec: Nagasaku Hiromi, Iura Arata, Makita Aju, Asada Miyoko…
De quoi ça parle? Il s’agit d’une adaptation du roman éponyme écrit en 2015 par Tsujimura Mizuki. Six ans après avoir adopté leur fils, Kiyokazu et Satoko reçoivent un coup de téléphone d’une femme qui affirme être la mère biologique de leur enfant. Elle souhaite récupérer son fils.
Heaven: To the Land of Happiness – Im Sang Soo (Corée du Sud). Comédie dramatique. Avec: Choi Min Sik, Park Hae Il, Jo Han Chul, Yoon Yu Jung…
De quoi ça parle? Un buddy movie épique et réjouissant, qui raconte l’histoire de deux hommes qui, suite à leur rencontre, se lancent dans un voyage pour trouver le bonheur.
Peninsula – Yeon Sang Ho (Corée du Sud). Action, Epouvante. Avec Kang Dong Won, Lee Jung Hyun, Lee Re, Kwon Hae Hyo, Kim Min Jae…
De quoi ça parle? L’action se passe 4 ans après « Dernier Train pour Busan ». Il ne reste que des zombies dans la péninsule. Un groupe de soldats forcés d’y retourner découvrent que des survivants non contaminés se sont regroupés. Vont-ils parvenir à survivre?
The Real Thing – Fukada Kôji (Japon). Avec: Morisaki Win, Tsuchimura Kaho, Uno Shosei, Ishibashi Kei…
De quoi ça parle? Il s’agit d’une adaptation de manga. Conçue comme une série de 10 épisodes de 30 minutes, elle serait diffusée sous forme de diptyque. Kuzumichi Tsuji est un homme bien dont le travail est respecté. Il trouve sa vie ennuyeuse et a le sentiment de ne jamais avoir été vraiment amoureux. Un jour, il fait la rencontre d’une femme mystérieuse, Ukiyo, à qui il sauve la vie…
Striding Into the Wind (Courir au gré du vent) – Wei Shujun (Chine). Avec: Zheng Ying Chen.
De quoi ça parle? J’ai fais quelques recherches, mais je n’ai pas réussi à avoir des informations précises sur le synopsis.
Aya to Majo (Aya et la sorcière) – Miyazaki Gôro (Japon). Aventure, Fantastique. Film d’animation.
De quoi ça parle? « Aya et la sorcière » est le dernier film d’animation en date du Studio Ghibli. L’histoire adapte le roman de Diana Wynne Jones, « Earwig and the Witch », paru en 2011.Dans le roman original, on suit les aventures d’Earwig, une orpheline qui vit au St. Morwald’s Home for Children. Depuis qu’elle a été déposée sur le seuil de cet établissement d’accueil aux enfants abandonnés, alors qu’elle n’était encore qu’un petit bébé, elle parvient toujours à obtenir ce qu’elle veut… Mais un jour, un drôle de couple vient l’adopter, et lorsqu’elle se rend compte en arrivant dans sa nouvelle demeure que ses nouveaux parents sont des sorciers qui ont un chat qui parle, elle ne prend pas peur et décide d’utiliser sa ruse pour surmonter les épreuves qui l’attendent ! (source: Nautiljon).
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Voilà^^. J’espère que ce petit tour d’horizon vous aura intéressés. Attendons que les films présentés ici fassent leur chemin jusqu’à nos salles obscures et nos écrans 😉 . Si vous les visionnez à leur sortie, je serai ravie de connaître votre opinion 🙂 .
En cette semaine de fin avril, je me suis lancée un petit challenge personnel: regarder 1 film d’un pays d’Asie par jour 🙂 . J’ai un peu trop négligé les formats cinéma ces derniers temps, c’est l’occasion de m’y remettre^^. J’ai fait de mon mieux pour varier les nationalités et les genres, histoire d’avoir un panel sympa. J’espère que cet article vous plaira et vous donnera envie de voir certains d’entre eux. Let’s go!
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Lundi: « Malmoe: The Secret Mission » (Corée du Sud, 2019 – Historique, Drame)
« Malmoe: The Secret Mission » nous plonge dans la Corée du Sud des années 1940, sous l’occupation japonaise. Kim Pan Soo vivote de son travail dans un cinéma. Un jour, il vole le sac de Ryu Jung Hwan, pensant récupérer de l’argent. Il découvre que celui-ci est le représentant de la « Korean Language Society », dont le but secret est de créer le dictionnaire de référence de la langue coréenne, avant que l’occupant japonais ne détruise totalement leur culture. La vie de Kim Pan Soo change.
J’ai passé un excellent moment devant ce film, qui est tout à la fois divertissant, poignant et instructif ❤ . Il bénéficie d’une jolie réalisation, et d’interprètes aux personnages touchants. Je suis passée par tout un tas d’émotions pendant le visionnage: on rit, on est ému, en colère, triste et plein d’espoir. Il nous permet de mieux comprendre comment la Corée a restauré son langage suite à l’Occupation japonaise. Je vous le conseille donc vivement^^.
L’histoire: Misumi Mikoto fait partie des rares médecins légistes du Japon. Elle travaille au sein de l’institut UDI (Unnatural Death Investigation), chargé de pratiquer des autopsies sur des corps de personnes décédées dans des circonstances suspectes. Crime maquillé en mort naturelle, victime d’erreur médicale, les cas traités par Mikoto et ses collègues sont variés mais découvrir la vérité qui se cache derrière chacune de ces morts permet aussi d’aider les vivants à les surmonter. (source: Nautiljon)
Aujourd’hui, je vous propose un article où je vais vous parler de 2 J-Dramas qui ont le même acteur principal en commun, j’ai nommé le beau, ténébreux et sexy Sato Takeru ❤ . J’ai en effet regardé ces dramas quasiment à la suite l’un de l’autre, c’était donc l’occasion parfaite de vous montrer l’éclectisme de cet acteur japonais, qui mérite d’être connu car au-delà de son physique, c’est un très bon acteur qui a interprété de nombreux rôles très différents les uns des autres depuis ses débuts en 2006.
Je vous propose donc de découvrir « Q10 », school drama teinté de science-fiction datant de 2010 et « Koi wa Tsusuku yo Doko Made mo », une comédie romantique médicale toute récente puisqu’elle a été diffusée entre janvier et mars de cette année 🙂 .
L’histoire: Shinkai Akira, 30 ans, est pour son entourage l’incarnation de la femme parfaite. Toujours souriante, efficace au travail, aux petits soins avec son petit ami, ce n’est pourtant qu’une image qu’elle se construit au prix d’un effort important alors qu’elle aimerait se laisser aller à plus de simplicité et de franchise. Nemoto Kosei, comptable de 33 ans, apparait aux yeux de tout le monde comme quelqu’un de particulièrement affable, doué en affaires et ayant la cote auprès de la gente féminine. Cependant, dans son for intérieur, il ne fait confiance à personne et se méfie spécialement des relations amoureuses. Akira et Kosei vont se rencontrer par hasard dans un bar à bières artisanales, l’occasion de montrer leur vrai visage. (source: Nautiljon)
Ce mois-ci, j’ai décidé de lancer une nouvelle petite rubrique sur le blog: ma playlist du mois. Dans ces article, je vous partagerai les 10 musiques que j’écoute le plus en rapport avec l’Asie. Cela peut être des MVs, mais aussi des OSTs de dramas ou films, et pourquoi pas des morceaux instrumentaux 🙂 . Il peut présenter des nouveautés mais aussi des clips plus anciens 😉 . Il ne s’agit pas d’un classement, je me suis juste dit que ça pouvait être chouette de vous partager plus régulièrement ce que j’aime.
J’espère que cette sélection vous plaira ❤ . Bonne écoute!
2PM – My House
Monsta X – Alligator
Eric Nam – Love Yourself (« It’s Okay To Be Sensitive 2 » OST Part 1)
Dan Tun, Yo Yo Ma – Farewell (Tigre et Dragon OST)
Voilà pour cette première playlist^^. Est-ce que ça vous a plu? Est-ce que vous avez fait des découvertes? N’hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous pensez de cette petite rubrique, j’avais envie de partager musicalement avec vous 🙂 .
DRAMA-TIQUE SILVE 